Behind
Waiting

Après avoir signé de belles séries de New York, dont une primée lors de la Bourse du Talent, Frédéric Bourret libère ici son œuvre et rend le pouvoir au spectateur par ce projet novateur — une ouverture à l'intemporalité entre photographie et graphisme, avec des clins d'œil subtils mais intrigants à l'Impressionnisme, à l'art contemporain, à un Pop Art de l'instant et à la France des années 1920.

Réalisées à Paris, Tokyo, Valence et Bucarest, Frédéric Bourret radiographie les images de la vie dans ses villes. Ôtant non seulement les regards à ces sujets aléatoires, mais manipulant aussi les spécificités des attributs par lesquels l'humain moderne se définit — les coupes des vêtements de mode, la coiffure branchée, l'image de la prouesse sociale et technologique — le photographe rend ses personnages vierges de passé et de vie, donnant une liberté entière au spectateur.

La dame en hijab devient une nonne en robe blanche et un pont entre l'importance de la modestie de l'Islam et du christianisme. Tout comme l'image classique en silhouette, Frédéric Bourret enlève pour ouvrir. Mais tandis que la silhouette demeure un mur, inflexible et anonyme, les images de cette série envoûtent par une liberté de découverte liée au regard personnel, éternel dans cette aire qui ouvre l'essor de l'imagination.

After producing beautiful series of New York, including one awarded at the Bourse du Talent, Frédéric Bourret releases his work and empowers the viewer through this innovative project — an exploration of timelessness between photography and graphics, with subtle yet intriguing nods to Impressionism, contemporary art, instant Pop Art, and France of the 1920s.

Created in Paris, Tokyo, Valencia and Bucharest, Bourret radiographs images of city life. He not only removes the gazes from his random subjects but also manipulates the attributes by which modern humans define themselves — the cuts of fashionable clothing, trendy hairstyles, the image of social and technological prowess — rendering his characters devoid of past and life, giving complete freedom to the viewer.

The lady in a hijab becomes a nun in a white dress, bridging the importance of modesty in Islam and Christianity. Just as the classic silhouette image, Frédéric Bourret removes to open. But while the silhouette remains a wall, unyielding and anonymous, the images in this series enchant with a freedom of discovery linked to the personal gaze, eternal in this era that opens the flight of imagination.

在完成了荣获天赋奖学金大奖的纽约系列之后，弗雷德里克·布雷通过这一创新项目将作品的权力交还给观者——这是一次摄影与图形艺术之间跨越时间的探索，带着对印象主义、当代艺术、瞬间波普艺术和1920年代法国的微妙而迷人的致意。

作品在巴黎、东京、瓦伦西亚和布加勒斯特拍摄。布雷不仅抹去了这些随机对象的目光，还操控了现代人借以定义自身的特质——时装的剪裁、潮流的发型、社会与技术成就的外在象征——使人物脱离了过去与生命，给予观者完全的自由。

戴头巾的女士变成一位身着白裙的修女，在伊斯兰教与基督教的谦逊之间架起了一座桥梁。正如经典的剪影图像，布雷以减法开启可能。但剪影是一堵墙，坚不可摧而匿名，而这个系列的图像则以与个人目光相连的发现自由令人神往。